Saturday, February 20, 2016

INSPIRATION


 Lars Elling



 Benjamin Bjoklund
 Kris Knight

 Helen Delmaire
 Henrik Uldalen
Golucho
 Dan Voinea


Phil Hale


 Keita Morimoto

Kim Kogan


Razvan Boar




Kaye Donachie



Teodora Axente





Michael Borremans

Monday, November 9, 2015

SUPORTURI PENTRU PICTURA, PANZA PICTURA, CARTOANE PANZATE, HARTIE

Pentru studentii mei recomand la clasa pentru studii: 
1. Hartia speciala pentru ulei 50x65/70 cm, este o hartie tratata special, cu un aspect de panza; se gaseste la  Galeria Creativ sau online de la 8 la 13 lei; a nu se confunda cu alte genuri de hartie groasa, potrivita doar pentru culori pe baza de apa. Hartia este potrivita pentru studiile de la clasa si pentru exersat, are avantajul pretului mai accesibil, dar tineti cont ca vopseaua se intinde mai greu pe hartie decat pe panza, in plus in functie de calitate si brand, poate avea un grad de absorbtie mai mare a culorilor. 


2. Panza de bumbac grunduita la rola, care se poate taia, ajunge la un pret similar hartiei, avantajele sunt insa evidente, se lucreaza mult mai usor si mai bine pe panza decat pe hartie; daca se mai grunduieste cu un strat sau doua, ofera o suprafata si mai buna de pictat cu o aderenta mare a culorilor. Este potrivita pentru studii, dar daca doriti sa o inramati, costurile sunt mai mari decat daca alegeti de la inceput panze intinse pe sasiu. http://www.pictorshop.ro/pictura/suporturi-pictura/panza-la-rola/panza-bumbac-grunduita-322grmp-18531.html 

3. Panza de bumbac intinsa pe sasiu este o alegere buna, dar mai scumpa; la noi panza cea mai buna pentru studii la clasa, la un pret avantajos, este Rafaelo; se gaseste la Galeria Creativ sau online.

Pictorii profesionisti isi confectioneaza singuri panzele, sau pot comanda panze pe sasiuri mai groase.
  



4. Cartoanele panzate sunt o alegere ceva mai ieftina decat panzele pe sasiu, dar se picteaza mai greu pe ele, in plus se indoaie in timp si absorb mai tare culoarea, pana la urma platind mai mult pe culori. Daca optati totusi pentru cartoane panzate, ar fi bine sa le dati cu un strat doua de grund.


 

***


Panza poate fi de bumbac, in, amestec, sau iuta, si de asemenea poate fi grunduita, gata pentru a fi pictata, sau negrunduita, ca in imaginea de mai jos. Panza vine in diverse grosimi, de obicei e bine sa folosim o grosime de 340 grame pentru picturi pana intru-un metru, si de cel putin 430 grame pentru cele mai mari de un metru.

Inul
este mai rezistent si are un renume mai bun printre pictorii profesionisti si colectionarii de arta decat panza de bumbac, se spune ca este mai rezistent in timp si mai putin sensibil la schimbarile de umiditate si temperatura.
Bumbacul este cel mai folosit de artisti si studenti deopotriva, este potrivit atat pentru studiu cat si pentru pictura profesionala. 

Iuta este o panza foarte groasa, texturata, desi pare foarte rezistenta, conservatorii o considera nu foarte durabila in timp.
 


Fiecare pictor isi gaseste in timp panza preferata, de exemplu artista Katherine Del Barton foloseste o panza de bumbac in amestec cu sintetic, pentru ca este o panza foarte fina, potrivita pentru stilul sau foarte detaliat. Exista pictori precum Cherry Hood, care picteaza portrete in acuarela pe panze de dimensiuni foarte mari; acuarela se picteaza in mod normal pe hartie, dar artista prefera o panza cu un grad de absorbtie mai mare.




Sasiurile trebuie sa aiba pene in colturi, atunci cand panza devine larga, penele pot fi batute, pentru a intinde panza.



In timp veti invata sa deosebiti sasiurile de calitate de celelalte. Sasiurile de calitate sunt mai solide si grosimea lemnului creste odata cu dimensiunea panzei. Unii pictori profesionisti prefera sa isi confectioneaze singuri suporturile pe care lucreaza. Daca este vorba de panza intinsa pe sasiu, ramele de lemn se pot comanda separat intr-o varietate de marimi.



Grundul (gesso/primer) este folosit pentru prepararea panzei care se cumpara negrunduita. Poate fi folosit si pe panza deja grunduita pentru a-i imbunatati aderenta culorilor la suport. La noi se gasesc multe branduri, Maimeri, Sennelier, CFP, Winsor & Newton, etc. Se deosebesc intre ele prin consistenta, timp de uscare, unele din ele au proprietatea de a nu se ingalbeni in timp, sau se pot aplica si pe alte suprafete decat panza. Majoritatea grundurilor sunt albe, dar unele pot fi si transparente sau negre. Atat cele albe cat si cele transparente pot fi amestecate cu o cantitate mica de culoare acrilica pentru a obtine o alta nuanta. Grundul se aplica in doua trei straturi netede, omogene, cu o pensula lata sau un cutit de pictura, se lasa sa se usuce fiecare strat si se trateaza cu glaspapir inainte de stratul ulterior. Grundurile care se aplica pe panza se usuca repede, in jur de 30 de minute in functie de brand, dar se recomanda inceperea picturii dupa cateva ore, unele grunduri au specificat pe ele un timp de 24 de ore. 

Artistii au o responsabilitate fata de clienti pentru a oferi vopsele care rezista in timp si sasiuri solide cu panza de calitate. Daca sasiurile cedeaza in timp, de obicei pictorul este contactat pentru a-l inlocui; din pacate insa, picturile in ulei devin rigide in timp, si incercarea de a le transfera de pe un sasiu pe altul poate duce la crapaturi in pictura. De aceea investitia in panza si sasiuri de calitate este importanta pentru un pictor profesionist.

CULORILE DE ULEI PROFESIONALE

Culorile profesionale se pot recunoaste dupa preturile diferite pentru serii diferite de pigmenti. Culorile de studiu au acelasi pret pentru toate culorile. Culorile profesionale au o consistenta mult mai placuta si mai cremoasa, pensulele se curata mai usor, doar cu apa si sapun de casa, au o acoperire mai buna, o concentratie mai mare de pigment si culori mult mai frumoase si rezistente in timp. 

In comparatie, culorile de studiu au mai putin pigment, veti folosi mai multa culoare cu rezultate mai proaste. Pensulele se spala mai greu, si culorile nu sunt rezistente la lumina, se pot inchide in timp. 
Pare paradoxal ca un student care nu a pictat niciodata in ulei, sa inceapa sa lucreze cu uleiuri pentru artisti profesionisti, si totusi exista motive foarte bune pentru asta. Culorile profesionale sunt facute din pigmenti unici in marea majoritate, deci sunt mai usor de combinat si rezultatele sunt mai bune. Un tub de ulei de studiu contine o multitudine de pigmenti; incepatorii care lucreaza cu uleiuri de studiu, au sanse mari sa transforme combinatiile de culori, intr-un amestec tern, de culoarea noroiului. 

Cand cumparati vopsele ulei nu uitati ca aveti nevoie de cate doua nuante in fiecare culoare primara (una calda si una rece):

CALD                                        - RECE
galben de crom sau cadmiu       - citron (lemon), 
rosu cadmiu                               - carmin sau alizarin crimson, 
albastru ultramarin                     - albastru phthalo sau de Prussia.

Paleta minima
Titanium White 
Cadmium Lemon 
Cadmium Yellow 
Cadmium Orange
Cadmium Red
Alizarin Crimson Permanent (Winsor and Newton Artist)
Burnt Sienna
Burnt Umber
Transparent Brown Oxide, util la portret (
Winsor and Newton Artist) sau Red Oxide recomandat de Lipking
Ultramarine Blue
Blue Cobalt (daca va permiteti)
Ceruleum Blue (un albastru deschis foarte frumos dar cam scump, in Winsor and Newton ar fi la un pret mai rezonabil decat in alte brand-uri)
Prussian Blue (un albastru inchis spre verde)
Sap Green, un verde inchis, sau Golden Green un verde recomandat de Lipking (
Winsor and Newton Artist)
Viridian (un verde albastrui bun in combinatii la portret)
Ivory Black

In Romania se gaseste o gama larga de uleiuri profesionale.
1. Uleiurile produse in Romania de Combinatul Fondului Plastic sunt populare printre pictorii romani, datorita accesibilitatii;
2. Printre cele mai cunoscute culori profesionale sunt Winsor and Newton Artist (colorit.ro), au o consistenta mai vascoasa, sunt calitative, au culori frumoase si un pret rezonabil pentru seriile mai mici, sunt de fapt printre cele mai accesibile uleiuri profesionale ca pret. A nu se confunda cu Winton, varianta pentru studiu.
3. LeFranc (complexart.ro), au o consistenta cremoasa si culori deosebite, dar sunt mai scumpe decat Winsor and Newton Artist in seriile mai mari.
4. Rembrandt, au o consistenta mai vascoasa si o gama larga de culori;
5. Maimeri Puro sunt vopsele de calitate superioara, cu o concentratie ridicata de pigment in ulei de mac, care nu ingalbeneste culorile in timp, dar au dezavantajul unui pret cam ridicat. Eu cumpar in Maimeri Puro culori in serii mici, I si II.

In ultimul timp in Romania au aparut online multe marci celebre de uleiuri profesionale, care se gasesc in strainatate, cum ar fi Old Holland, Michael Hardings si Rowney. Acestea sunt printre cele mai bune culori ulei, folosite de artisti mari din toata lumea. Dar in general culorile de ulei profesionale sunt bune in orice brand cumparati, alegerea tine de preferintele personale pentru anumite culori, timp de uscare sau consistenta, deci va trebui sa le incercati. 


Avantajele culorilor de ulei profesionale sunt evidente, totusi vin cu un mare neajuns. Pretul poate fi destul de piperat, mai ales pentru unii pigmenti mai scumpi, cum ar fi ceruleum, cobalt sau cadmiu. Ce facem cand pur si simplu nu ne permitem aceste culori? O varianta ar fi sa cumparam nuante in serii mici, I si II, care sunt mai accesibile ca pret. Pentru acei pigmenti care sunt mai scumpi, tineti cont, ca un pigment foarte scump intr-un brand, poate fi mai ieftin in alt brand. O alta varianta este sa va completati paleta cu uleiuri de studiu. Majoritatea pictorilor profesionisti prefera culorile profesionale, dar sunt si pictori care picteaza cu uleiuri de studiu, cele mai folosite sunt Winton sau Georgian. Nu toti artistii sunt dispusi sa cheltuiasca sume mari de bani pe culori, unii pictori, mai ales cei care picteaza in straturi groase sau pe suprafete mari, prefera o combinatie intre culori profesionale si de studiu. Vedeti pe youtube pictorul Tor-Arne Moen, care picteaza doar cu Georgian, culori de studiu care se gasesc si la noi. 



Lucrez cu o varietate de culori profesionale, Michael Hardings, Old Holland, Winsor and Newton Artist, Maimeri Puro, Sennelier, LeFranc etc. Ultimele trei, Maimeri Puro (colorit.ro), LeFranc (complexart.ro) si Sennelier (jacksonsart.com), au o consistenta cremoasa, si sunt facute cu ulei de sofranel sau ulei de mac, care nu ingalbeneste culorile in timp, si asigura o uscare lenta, potrivita cu stilul meu de lucru.

Culorile de ulei se pot folosi ca atare, sau pot fi diluate cu medii. Exista o diversitate de medii, in functie de tehnica aleasa, cum ar medii impasto pentru o pictura groasa texturata, sau medii glazing pentru o pictura indirecta, in straturi fine, transparente. Unul din cele mai populare medii este Liquin Original de la Winsor and Newton. Multi pictori il folosesc pentru tehnica "glazing" sau pentru ca usuca mai repede culorile de ulei, si pot trece mai repede la urmatorul strat. Unii pictori nu folosesc pentru diluare decat ulei de in crud (cel fiert ingalbeneste culorile in timp). Eu folosesc ulei de sofranel sau de mac, pentru ca nu ingalbeneste culorile in timp si este mai fluid. Uleiurile de mac sau de sofranel sunt mai potrivite pentru tehnica alla prima pentru ca intarzie timpul de uscare al culorilor, deci se poate lucra mai mult timp la un singur strat. De curand am descoperit si alte medii cu care pot dilua culoarea, fara a avea vapori toxici in atelier. Maimeri Oilmedium Eco este un diluant ecologic de consistenta apei, cu evaporare lenta cu un foarte usor miros de alcool. Il gasiti online si la noi. Tintoretto produce un diluant vegetal care spun ei ca este complet lipsit de miros, nu se evapora, si este lipsit de orice toxicitate pentru oameni sau mediu. Vine in sticle de la 150 ml pana la 5 litri. Revin dupa ce il incerc. Se gaseste la colorit, dar nu este inca online.







Saturday, January 10, 2015

AVOIDING SOLVENTS IN THE ART STUDIO. PAINTING SAFELY

If you are an oil painter, it's good to know, that toxic solvents can be avoided for painting and for cleaning. Using cheap oil, rugs and home made laundry soap and warm (not hot) water can be an effective way to clean your brushes. For painting many artists use nowadays only raw linseed oil for thinning their paints or other oils, like walnut oil. I like poppyseed oil and safflower oil, because they are safe to use with light colors. I was asked many times, if it it is safe to use oils from other sources, like health shops. I wouldn't recommend it if you are serious about painting and you want your painting to last. Oils for artist use are clarified, and are superior to other oils.

Maimeri produces an eco friendly oil medium. It has the consistency of the water, it has a slight alcohol odor, safe for health and environment, can be discarded in the sink, and it is widely available online. I started using it and I am thrilled about it. Diluting only with oil made the layers of paint thick and kind of sticky. With this medium I can paint very thin transparent layers, plus it helps with very fine details. Using too much of this medium can make the paint look matte, but for superior layers, I mix it with a bit of poppy seeds oil.

Recently I discovered a new vegetable thinner produced by Tintoretto. I read on their website that it has no odor and is not volatile:  
"Revolutionary vegetable product, both usable as a thinner for oil colours, as well as a solvent for brushes cleaning. Of a new generation, it meets the current safety and environmental protection requirements. Exceptional in its main features: NOT NOXIOUS for man and nature, NOT VOLATILE, ODOURLESS and for the present time turned out to be hypoallergenic. "


Available sizes: 125 - 250 - 500 - 1000 - 5000 ml..

Citrus turpentine has a lower odor and a slower evaporation rate than the conventional turpentine, but it's still a neurotoxic.

The spike lavender oil seems fine, at least theoretically, safe enough to use, though it could produce temporary memory loss, and you do need good ventilation in your studio, or you might never want to smell any lavender ever again. The very high price might be though quite inconvenient for many artists. Spike lavender is different from the lavender we know, it grows on the sea side. 
Many say that Oil of Spike Lavender was the medium used by Leonardo as well as the Netherlands painters, and Rubens used it to enrich the colors. If you consider using it, take into account that it is a very strong solvent, some say that you shouldn't use too much. It is made by Lefranc and Bourgeois, Holbein, and many other brands.

Odourless mediums and solvents are based on fast drying alkyd resins which out perform ‘traditional’ mediums. They evaporate much more slowly than turpentine so that less vapor is generated during a painting session. They do, however, evaporate over time, and the problem with odorless solvents is that artists often forget that they are still very toxic. Drying racks as well as work spaces still need to be ventilated and painters in lofts should not recirculate the same studio air in living and sleeping areas because a slow vapor build up could become toxic. I wouldn't recommend to use this medium if you paint in your home or in a shared studio. 


The main reason why some artists become sensitive to oil painting, is not because of the paint but because of the toxicity of traditional mediums. Oil paints are relatively non-hazardous in themselves. Unless you eat them or let them come into contact with your skin.


Traditional mediums evaporate very fast releasing toxic vapors. Aromatic solvents like gum or mineral turpentine will affect your health with years of regular use because you cannot escape the fumes. Using toxic solvents and mediums in public shared spaces is like passive smoking. Ultimately it is best to avoid these types of solvents.






Friday, September 26, 2014

ABOUT PANTING

A discussion with Australian painter Christine Aerfeldt made me come to some conclusions about my own practice and about painting in general. Christine wrote on her blog how she became the slave of her studio, because her style and technique require succesive layers of paint, which take a long time and continue effort to complete. I replied that  I went through a time I didn't paint at all anymore, as I didn't find any pleasure in it, I had to make myself to do it, and this didn't feel right. But I rememebered that when I touched the oil paint for the first time, when I was a child, I was an alla prima painter. My idol was Van Gogh. I did then a series of portraits of my best friend. It didn't cross my mind to work from photo, I didn't even own a camera. My friend didn't want to sit long hours, so I had to work fast. I produced some interesting portraits, which I rediscovered recently in my friend's home. I had to relearn to paint alla prima after I painted in layers most of my life, for the life painting classes I teach. I rediscovered the pleasure of panting spontaneously. Large brushes and a huge amount of paint make everything so enjoyable. Christine answer was: "I so know what you mean about losing the pleasure in painting. I went through that too, a while back and realised I was trying to paint like somebody that I wasn't. Yes, you've got to be true to yourself and make the work that feels right. It's funny how going back to one's childhood or adolescent experiences of early art making can be so informative. I've also found myself reminiscing about what I was making as a teenager and thinking of taking a few lessons from myself." So in the end, you always have to paint how you feel, the painting has to complete your own nature, and not to go against it. You look at the Masters and get inspired by them, and go through school to learn about all different styles, you try to paint the best you can, experimenting with different techniques. But in the end you just find yourself getting back to your own style, you started with, all along, the one which is true to your real nature.

Christine Aerfeldt, Oil on Canvas

Saturday, October 26, 2013

MARGARET WOODWARD

Margaret Woodward was born in Sydney in 1938. She liked to study so she completed various degrees at the National Art School, Sydney Technical College, University of Western Australia, Sydney Teacher's College and University of New England. Margaret also traveled extensively and it is said that all these trips have provided much of the imagery for her paintings and her graphic work. And though I see her work more intimate and related to inner self and to herself as a woman. Sometimes you need to travel far to be able to find yourself. 

























Margaret Woodward life drawing with Charles Blackman:
http://nla.gov.au/nla.pic-vn3301282
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...